A agulha como ferramenta artística: subversão da feminilidade na arte contemporânea brasileira
Data
2024-06-28
Autores
D'Arienzo, Julia Porto Santos 
Tipo
Dissertação de mestrado
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Resumo
A dissertação tem como objetivo refletir sobre a presença e utilização da agulha na arte brasileira realizada por mulheres, a fim de analisar respostas artísticas contemporâneas à compreensão da feminilidade na cultura visual ocidental, e, por consequência, seus impactos na cultura brasileira. Para tanto, destaco a importância de identificar a agulha como ferramenta artística. Em termos metodológicos, traço sua breve história e analiso seu potencial no questionamento de papéis de gênero. Ao escolher artistas unidas por linhas poéticas semelhantes, nomeadamente Nazareth Pacheco, May Agontinmé e Rosana Palazyan, abordando temas como a artificialidade do feminino e a opressão, meu objetivo principal consiste em explorar os retalhos de identidades femininas, ou seja, as variadas manifestações da experiência feminina. Demonstro o potencial subversivo da agulha nas artes, não apenas como ferramenta artística, mas também como instrumento na criação da subjetividade feminina. Este destaque emerge da reflexão sobre como a arte contemporânea aborda a feminilidade, explorando questões de identidade e opressão. Surge, então, a indagação: É possível, por meio da agulha, subverter a categoria do feminino?
The dissertation aims to reflect on the presence and utilization of the needle in Brazilian art produced by women, in order to analyze contemporary artistic responses to the understanding of femininity in Western visual culture, and consequently, its impacts on Brazilian culture. To do so, I highlight the importance of identifying the needle as an artistic tool. Methodologically, I trace its brief history and analyze its potential in questioning gender roles. By selecting artists united by similar poetic lines, namely Nazareth Pacheco, May Agontinmé, and Rosana Palazyan, addressing themes such as the artificiality of femininity and oppression, my main objective is to explore the patches of feminine identities, i.e., the various manifestations of the female experience. I demonstrate the subversive potential of the needle in the arts, not only as an artistic tool, but also as an instrument in the creation of feminine subjectivity. This emphasis arises from the reflections I provoke on the nature of femininity and its social roles in contemporary works, questioning how art deals with the category of the feminine, whether in issues of identity or oppression. Thus, the question arises: Is it possible, through the needle, to subvert the category of the feminine?
The dissertation aims to reflect on the presence and utilization of the needle in Brazilian art produced by women, in order to analyze contemporary artistic responses to the understanding of femininity in Western visual culture, and consequently, its impacts on Brazilian culture. To do so, I highlight the importance of identifying the needle as an artistic tool. Methodologically, I trace its brief history and analyze its potential in questioning gender roles. By selecting artists united by similar poetic lines, namely Nazareth Pacheco, May Agontinmé, and Rosana Palazyan, addressing themes such as the artificiality of femininity and oppression, my main objective is to explore the patches of feminine identities, i.e., the various manifestations of the female experience. I demonstrate the subversive potential of the needle in the arts, not only as an artistic tool, but also as an instrument in the creation of feminine subjectivity. This emphasis arises from the reflections I provoke on the nature of femininity and its social roles in contemporary works, questioning how art deals with the category of the feminine, whether in issues of identity or oppression. Thus, the question arises: Is it possible, through the needle, to subvert the category of the feminine?