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    As diversas representações de Rogério e Angélica, de Ingres, a partir do estudo da obra Angélica acorrentada do MASP
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2019-06-13) Rosa, Camila De Mello Carnelos [UNIFESP]; Pereira, Andre Luiz Tavares [UNIFESP]; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    Jean-Auguste Dominique Ingres has made, throughout his career, several pictorial versions of the same theme. These variations are constantly debated by researchers of the painter's work, as they raise questions about what motivated the artist to produce paintings from compositions already made. One of the main issues discussed in relation to these representations concerns the artistic procedures used by Ingres, such as the use of decals and engravings, techniques that allow the reproduction of images. The subject Roger and Angelica, object of this research, is analyzed from this perspective. This study starts from the work of the São Paulo Museum of Art, Angelica in Chains, considered the last version of this painting cycle. To understand these images, other issues are also debated, such as: Ingres' references to the execution of these works, the anatomical distortions present in the character and the various styles found in these representations.
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    O estatuto do artífice no Tratado da pintura de Leon Battista Alberti
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2014-09-01) Osera, Karen Mylena de Gouvea [UNIFESP]; Kickhöfel, Eduardo Henrique Peiruque [UNIFESP]; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    O tema desta dissertação de mestrado concentra-se no estudo acerca do estatuto do artífice no tratado Da pintura de Leon Battista Alberti. Para atingir esse objetivo, mostrar-se-á como a Renascença italiana tinha por base a filosofia aristotélica, cujo entendimento pode ser buscado nas classificações dos saberes no Renascimento. Isto posto, interessa analisar o tratado de Alberti para pensar que as artes na época faziam parte do contexto da filosofia num sentido amplo e, assim, podem ser estudadas pela História da Filosofia a partir de um “olhar de época”, diverso do olhar da História da Arte, a fim de pensar a posição do artífice na Renascença italiana.
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    Maternidade, de Eliseu Visconti: estudo da indumentária
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2020-02-19) Prado, Renata Cristina Garcia [UNIFESP]; Squeff, Leticia Coelho [UNIFESP]; Universidade Federal de São Paulo
    This research intends to measure the dimensions of life and the plastic arts that not often appear articulated in academic works: painting and clothing, art and fashion, art history and fashion creation practice. The dissertation starts from the work of Eliseu Visconti, Maternity (1906), to make a comparative study, which shows how tensioned clothing can be presented within the graphic representation and also in the practice of fashion production. Firstly, it shows a description and analysis of the picture Maternity, changing its relations with an iconography of motherhood and breastfeeding from the 19th century until the beginning of the 20th century. Next, we discuss the history of women's clothing since the end of the 19th century, showing how the vestibule represented by the artist is articulated and not only to the values of the time, but also to support the characterization of the personages. At last, the final dissertation is dedicated to a practical application: a description of the fashion work that is used, with students from the technical course of the Technical course in Clothing Modeling at ETEC Tiquatira, from the Visconti framework.
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    As obras de recepção das quinze pintoras que foram aceitas na academia real de pintura e escultura de paris entre 1648-1793
    (Universidade Federal de São Paulo, 2022-06-29) Elias, Maria Tereza [UNIFESP]; Brandão, Angela; http://lattes.cnpq.br/6843594697945779; http://lattes.cnpq.br/1654892435995516
    As Obras de recepção das quinze pintoras aceitas na Academia Real de Pintura e Escultura (1648-1793) Resumo: Inaugurada em 1648, a partir do pedido feito pela carta do amante de arte e proprietário de um gabinete de curiosidades, Martin de Charmois , dirigida ao rei Louis XIV da França, a Academia Real de Pintura e Escultura visava, em princípio e de acordo com os modelos de academia italianos, restaurar a liberdade das artes, pintores e escultores que desejavam escapar do estatuto de artesão e elevar a pintura ao nível de arte liberal. No entanto, no contexto político e cultural francês, a Academia tomará um outro sentido, mais oficial, se comparado à sua inspiração italiana. Esta instituição, governada por Charles le Brun , o primeiro pintor da Corte francesa, ambicionava reunir os melhores artistas do reino. A escolha dos membros, para ingresso na Academia, exigia a apresentação de uma “obra de recepção” (morceau de réception) e, entre seus cânones, estava a permanência de um ensino baseado no desenho de modelo vivo. Apesar de não existir nenhuma proibição em relação à aceitação do gênero feminino das cadeiras da Academia, poucas mulheres, entre os séculos XVII e XVIII conseguiam ser admitidas como alunas. Nenhuma delas alcançou o status de professora-adjunta ou superior, nem atingiu o mérito de ser pintora de história, gênero considerado o mais tecnicamente elevado na época e que exigia o domínio do estudo do nu. O estudo das obras de recepção das quinze mulheres que fizeram parte da Academia Real de Pintura e Escultura de Paris, entre 1648 e 1793, nos permite participar dos problemas enfrentados em suas carreiras artísticas envolvendo os seus impulsos de criatividade e afirmação numa carreira que até então era atribuída majoritariamente aos homens. São quinze histórias de vida diferentes, relacionadas a personagens de nacionalidades diversas, cujas biografias acompanham paralelamente a evolução de suas obras também como manifestação de emancipação feminina no campo das artes.