Navegando por Palavras-chave "Music"

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    Análise do grau global e tensão da voz em cantores de roque
    (Pró-Fono Produtos Especializados para Fonoaudiologia Ltda., 2010-09-01) Gonsalves, Aline; Amin, Elisabeth; Behlau, Mara [UNIFESP]; Centro de Estudos da Voz; Conselho Federal de Fonoaudiologia; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    BACKGROUND: overall voice and strain level analysis in rock singers. AIM: to analyze the voice o rock singers according to two specific parameters: overall level of vocal deviation (OLVD) and strain level (SL); to compare these parameters in three different music samples. METHOD: participants were 26 male rock singers, ranging in age from 17 to 46 years (mean = 29.8 years). All of the participants answered a questionnaire for sample characterization and were submitted to the recording of three voice samples: Brazilian National Anthem (BNA), Satisfaction and self-selected repertoire song (RS). Voice samples were analyzed by five speech-language pathologists according to OLVD and SL. Statistical analysis was done using the software SPSS, version 13.0. RESULTS: statistically significant differences were observed for the mean values of OLVD and SL during the performance of Satisfaction (OLVD = 32.8 and SL = 0.024 / p=0.024) and during the RS performance (OLVD = 38.4 and SL = 55.8 / p=0.010). The values of OLVD and SL are directly proportional to the samples of the BNA* and RS**, i.e. the higher the strain the higher the OLVD (p,0.001*; p=0.010**). When individually analyzing the three song samples, it is observed that the OLVD does not vary significantly among them. However, the mean values present a trend to increase from non-rock to rock performances (24.0 BNA / 32.8 Satisfaction / 38.4 RS). The level of strain found during the BNA performance presents statistically significant difference when compared to the rock performances (Satisfaction and RS, p=0.008 and p=0.001). CONCLUSION: the obtained data suggest that rock style is related to the greater use of vocal strain and that this strain does not necessarily impose a negative impression to the voice, but corresponds to a common interpretative factor related to this style of music.
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    Audição de violinistas profissionais: estudo da função coclear e da simetria auditiva
    (Sociedade Brasileira de Fonoaudiologia, 2012-03-01) Azevedo, Marisa Frasson de [UNIFESP]; Oliveira, Cristiano De; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    PURPOSE: To verify the occurrence of hearing disorders in violinists and if there is an association with the more exposed ear. METHODS: Subjects were ten violinists, eight female and two male, with ages between 17 and 69, who constituted the Study Group. They were matched according to age and gender with non-musicians with no hearing complaints. Subjects were assessed by pure tone audiometry, speech audiometry, acoustic immitance measures, transient evoked otoacoustic emissions, and distortion product otoacoustic emissions, preceded by otoscopy and anamnesis. The exclusion criterion was altered tympanometry. RESULTS: There was higher occurrence of bilateral tinnitus in the Study Group. It was observed that musicians do not use hearing protector during training and presentations. In pure tone audiometry, there was no difference between thresholds obtained for both groups. It was found higher occurrence of hearing disorders in the left ear, but this difference was not significant. In the transient evoked otoacoustic emission and distortion product otoacoustic emission, there was also no difference between groups, neither in the comparison between ears. CONCLUSION: It was observed higher occurrence of hearing disorders in the group of violinists, with higher percentage of alterations in the left ear. However, the difference between right and left ears was not significant.
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    Embargo
    Canção e emoção na promoção de saúde de educadores públicos: um estudo piloto
    (Universidade Federal de São Paulo, 2024-12-09) Oliveira, Marina Mello [UNIFESP]; Lima, Laura Camara [UNIFESP]; Cipullo, Marcos Alberto Taddeo [UNIFESP]; http://lattes.cnpq.br/6282653423509113; http://lattes.cnpq.br/6277780648747957; http://lattes.cnpq.br/3279674569091091; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    As relações impostas no trabalho na educação básica pública têm sido fonte de sofrimento e adoecimento. A escuta musical estimula percepção e afetos, promove acolhimento e identificação. Este estudo objetiva oferecer oficinas de escuta musical para educadores. Três oficinas foram realizadas em duas escolas públicas, com professores e outros profissionais, promovendo escuta de música instrumental e de escolhas musicais do grupo. 55 profissionais participaram. O registro foi por diário de campo. A análise hermenêutica fundamentada pela psicodinâmica do trabalho e fenomenologia destaca três momentos. A música instrumental ativou memórias e associações. As canções escolhidas despertaram emoções com familiares. Professores e profissionais falaram de diferentes sofrimentos no trabalho. As oficinas musicais atingiram os objetivos, promovendo espaços de trocas, apontando um caminho que pode ser explorado em pesquisas posteriores e sobretudo em espaços de promoção de saúde mental na área da educação.
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    Caracterização dos aspectos vocais de um coro infantojuvenil
    (CEFAC Saúde e Educação, 2014-10-01) Rosa, Milka Botaro; Prestes, Raquel; Margall, Soraya Abbes Clapes; Universidade Estadual Paulista (UNESP); Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    PURPOSE:to characterize the vocal health, knowledge of choristers in caring for her own voice, and perceptual analysis of the spoken voice, performed by an audiologist in a chorus children and youth.METHODS: the study included 20 individuals of both sexes, between 10 and 18 years, members of a choir, two questionnaires were applied: one facing parents on general health, medical and dietary habits, and another for the choristers facing experience in singing, knowledge of the voice and vocal health habits. Screening was performed for individual vocal perceptual analysis of the spoken voice. RESULTS: in the questionnaire back to the parents, it was observed that 40% of the choristers had some kind of allergy, whereas in the questionnaire aimed to choristers, 65% did not know how the voice is produced; carried out vocal training 100%, 80% did not care voice, 35% had vocal complaints; already screening vocal assessed that 35% expressed hoarse and breathy and rough 5%, the pitch was found predominantly acute (55%); articulation and resonance were balanced, the type was the predominant respiratory medium (65%), whereas the breathing mode mixed (45%), the coordination between breathing in 90%, the maximum phonation time increased by 65% and the coefficient s / z was adequate in 65% . CONCLUSION: the aspects of vocal health was observed a high rate of allergy, care of his own voice most choristers do not know how the voice is produced and auditory perception was found in a large number of choristers hoarse breathy vocal quality and maximum phonation time increased.
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    A construção do conceito de popular em Theodor Adorno
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2012-09-30) Rodrigues, Luciane Candido [UNIFESP]; Burnett Junior, Henry Martin [UNIFESP]; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    A presente pesquisa, de caráter teórico-bibliográfico tem por objetivo apresentar, em linhas gerais, o funcionamento da cultura de massas nos Estados Unidos durante os anos de 1938 a 1941 à luz dos escritos deixados, ainda que de forma fragmentária, pelo filósofo alemão Theodor Adorno. A partir de uma leitura da compilação crítica de tais escritos, denominada Current of Music foi possível constatar a metodologia de investigação de Adorno ao tomar a música transmitida via radiodifusão como seu objeto de pesquisa. Apesar da comum equiparação entre cultura de massas e cultura do povo, esta última por vezes tida como uma espécie de arte inferior, nos textos de Adorno é possível encontrar uma clara distinção entre estes dois conceitos: cultura do povo em nada se parece com a cultura de massas, esta última seria inclusive sinônimo de Indústria Cultural. Neste sentido, questiona-se então qual seria de fato a concepção de popular em Theodor Adorno. Para buscar uma possível resposta, utilizou-se como fundamentação a leitura primária dos textos publicados em Current of Music para compreender como o filósofo alemão chegou a conclusão da progressiva transformação da música em mercadoria, fenômeno inerente à cultura de massas. Por ter criticado em maior impacto a música popular, optou-se na presente pesquisa em seguir o mesmo caminho, propondo uma análise crítica do texto On popular Music. Relembrando que Current of Music traz os textos deixados por Adorno em sua versão original – estes trabalhos foram todos escritos pelo filósofo em língua inglesa. A conclusão que se chegou é que para Adorno popular significa indústria cultura e não cultura nascida no seio do povo.
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    O efeito da música em diferentes intensidades: uma revisão
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2016-12-21) Araújo Júnior, Rinaldo Mendes de [UNIFESP]; Prado, Wagner Luiz do [UNIFESP]; Motoyama, Yuri Lopes [UNIFESP]; http://lattes.cnpq.br/9713424924950744; http://lattes.cnpq.br/2118000536242631; http://lattes.cnpq.br/6804305978324357; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    Todos os seres apresentam ritmicidade e musicalidade independentemente da sua cultura. Apesar de diferentes personalidades, a música se faz universal sob diversos estilos. Ao tocar uma simples nota ou um acorde, vários processos bioquímicos se interagem para uma resposta, a emoção. Pessoas utilizam da música para diversas funções como: realizar suas tarefas diárias, propaganda, motivação e até mesmo como uma arma de guerra, tanto para motivação quanto para tortura, ou seja, a música possui diversas potencialidades e respostas subjetivas para cada ser. Em nosso estudo, observaremos a música sob um olhar interventor do exercício. Sabe-se que a música age tanto em fatores psíquicos quanto fisiológicos. Esse trabalho de revisão vem a contribuir para um esclarecimento de qual é a melhor intensidade, música, ritmo, velocidade e condição física para se obter melhores resultados no exercício proposto. Para isso foi realizada uma pesquisa bibliográfica com artigos científicos selecionados através de bases eletrônicas (Science Direct, Biblioteca Virtual da Saúde e Pubmed) utilizando-se com os descritores ciência da saúde na língua inglesa. Os resultados (27 artigos) mostraram que a música tem relação com a intensidade, revelando que quanto maior a intensidade do esforço menor os efeitos da música, portanto músicas auto selecionadas apresentam melhoramento do humor em altas intensidades; condição do sujeito interfere diretamente onde o menos condicionado responde melhor ao exercício do que um indivíduo altamente treinado; sincronismos com a música mostraram que há um melhoramento na economia de corrida, tempo total de treino em exercícios submáximos. A música apresentou-se como uma forte aliada para adesão de pessoas que estão começando a prática regular de exercício físico, melhorando seu desempenho, humor, lazer e saúde com o exercício. Sugere-se mais estudos com intensidades vigorosas para averiguar este motivo mais profundamente e montar estratégias para um possível melhoramento entre exercício intenso e a música.
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    Efeitos da prática mental sobre o desempenho de músicos clarinetistas em uma partitura heterogênea e atonal
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2018-08-30) Carvalho, Ricardo Ramos De [UNIFESP]; Oliveira, Maria Gabriela Menezes de [UNIFESP]; http://lattes.cnpq.br/4960400313077156; http://lattes.cnpq.br/5105988869433643; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    Introduction: Mental practice is the cognitive rehearsal of a task without the participation of apparent physical movements. Combined with physical practice, it can be an effective strategy to improve performance on a given task. In this study, the mental practice was used by clarinetists to learn an unprecedented, heterogeneous and atonal music. Objective: To investigate the effects of training that combines mental practice with physical practice on clarinetist performance and its interaction with performance anxiety levels. Methods: Participants were allocated in 3 different groups as to the practice of the score or not. Everyone played the song for the first time (reading at first sight) and a last one (test), between these two executions there was a training stage where a group performed only physical practices; another inserted physical practice with mental practice and the third group did not perform any practice, only did the reading of some texts. Results: In terms of accuracy of musical notes, there was a significant effect on the interaction of both the physical practice group and the group that combined physical practice with mental practice with the improvement of performance when observed the total of measures played correctly, being only the group that did not practice at all, did not improve performance. The analysis of the hit number or error number in each measure showed a great variability in the level of difficulty between them. Regarding temporal regularity, all groups improved. There was no significant difference in anxiety levels, either between the groups, nor between baseline and pre-test. Discussion: Decreasing the amount of physical practice did not affect the performance of the clarinetists when performing a heterogeneous score, with varying degree of difficulty between the measures. Conclusion: Thus, this suggests that mental practice may be an effective strategy to reduce the amount of physical practice, without compromising performance.
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    The effects of auditory stimulation with music on heart rate variability in healthy women
    (Faculdade de Medicina / USP, 2013-07-01) Roque, Adriano Luís; Valenti, Vitor Engrácia [UNIFESP]; Guida, Heraldo Lorena; Campos, Monica F.; Knap, Andre; Vanderlei, Luiz Carlos Marques; Ferreira, Lucas Lima; Ferreira, Celso [UNIFESP]; Abreu, Luiz Carlos de; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP); Universidade Estadual Paulista (UNESP)
    OBJECTIVES: There are no data in the literature with regard to the acute effects of different styles of music on the geometric indices of heart rate variability. In this study, we evaluated the acute effects of relaxant baroque and excitatory heavy metal music on the geometric indices of heart rate variability in women. METHODS: We conducted this study in 21 healthy women ranging in age from 18 to 35 years. We excluded persons with previous experience with musical instruments and persons who had an affinity for the song styles. We evaluated two groups: Group 1 (n = 21), who were exposed to relaxant classical baroque musical and excitatory heavy metal auditory stimulation; and Group 2 (n = 19), who were exposed to both styles of music and white noise auditory stimulation. Using earphones, the volunteers were exposed to baroque or heavy metal music for five minutes. After the first music exposure to baroque or heavy metal music, they remained at rest for five minutes; subsequently, they were re-exposed to the opposite music (70-80 dB). A different group of women were exposed to the same music styles plus white noise auditory stimulation (90 dB). The sequence of the songs was randomized for each individual. We analyzed the following indices: triangular index, triangular interpolation of RR intervals and Poincaré plot (standard deviation of instantaneous beat-by-beat variability, standard deviation of the long-term RR interval, standard deviation of instantaneous beat-by-beat variability and standard deviation of the long-term RR interval ratio), low frequency, high frequency, low frequency/high frequency ratio, standard deviation of all the normal RR intervals, root-mean square of differences between the adjacent normal RR intervals and the percentage of adjacent RR intervals with a difference of duration greater than 50 ms. Heart rate variability was recorded at rest for 10 minutes. RESULTS: The triangular index and the standard deviation of the long-term RR interval indices were reduced during exposure to both music styles in the first group and tended to decrease in the second group whereas the white noise exposure decreased the high frequency index. We observed no changes regarding the triangular interpolation of RR intervals, standard deviation of instantaneous beat-by-beat variability and standard deviation of instantaneous beat-by-beat variability/standard deviation in the long-term RR interval ratio. CONCLUSION: We suggest that relaxant baroque and excitatory heavy metal music slightly decrease global heart rate variability because of the equivalent sound level.
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    Estéreos pessoais: hábitos auditivos e avaliação audiológica
    (Academia Brasileira de Audiologia, 2013-01-01) Hanazumi, Aline [UNIFESP]; Gil, Daniela [UNIFESP]; Iorio, Maria Cecilia Martinelli [UNIFESP]; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    PURPOSE: To characterize the hearing habits of personal stereo users, without hearing complaints and to correlate the hearing habits and the audiological findings of these adults. METHODS: Eighty-five adults (54 females and 31 males), aged between 18 and 34 years, without occupational noise exposure, and personal stereo users participated in this study. They answered a questionnaire about hearing habits and had their hearing tested at the Federal University of São Paulo. The procedures included: Pure Tone Audiometry; High-frequency Audiometry; Immitance measures; Transient Evoked Otoacoustic Emissions (TEOAE) and Distortion Product Otoacoustic Emissions (DPOAE). RESULTS: Study participants have been exposed for more than two hours daily to music presented through headphones for over four years, usually when while commuting. Difficulty understanding in a noisy environment increases with environment noise and twenty-one subjects reported having tinnitus. The majority is worried about hearing health and believes that bad habits can damage their hearing. There was a 6 kHz notch in the audiometric which is characteristic of Noise Induced Hearing Loss (NIHL). The longer the time (in years) of sound exposure, the greater the chance of TEOAE absence and incidence of tinnitus. CONCLUSION: The results of this study showed that, although individuals did not have hearing complaints, issues related to noise exposure were observed, such as tinnitus, stress and difficulty understanding speech in noisy environments.
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    Estruturas Meditativas e Aquecimento para Performance Pública: Uma investigação qualitativa a partir da experiência de músicos
    (Universidade Federal de São Paulo, 2021-02-18) Jesus, Gabriel Ferreira Ribeiro [UNIFESP]; Terra, Vinícius Demarchi Silva [UNIFESP]; http://lattes.cnpq.br/9363038565270698; http://lattes.cnpq.br/6006994861626126; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    Este estudo analisou os diferentes métodos e técnicas de preparação para apresentações públicas utilizados por músicos experientes, partindo da hipótese de que possuíam elementos constitutivos de uma prática meditativa. Foram utilizados um questionário fechado e uma entrevista semi-estruturada, e os dados coletados foram analisados segundo a Análise de Conteúdo. Após cuidadosa categorização de falas dos entrevistados, pôde-se obter que o processo de preparação para performance pública é organizado de forma ampliada ao longo do tempo; os objetivos do aquecimento visam principalmente diminuição da ansiedade e prevenção de lesões; e a concepção leiga dos entrevistados à respeito da meditação engloba manejo da saúde mental e percepções espirituais. Concluiu-se que apesar dos objetivos do trabalho terem sido plenamente alcançados, não foram encontradas informações suficientes que caracterizassem as técnicas de aquecimento inteiramente como métodos meditativos.
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    Estudo controlado sobre a produção da voz cantada em pacientes com Doença de Parkinson
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2019-11-28) Ferreira, Michelle de Melo [UNIFESP]; Oliveira, Maria Gabriela Menezes de [UNIFESP]; http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4723159U8; http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4329969Z7; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    Introduction: Parkinson's disease (PD) is characterized not only by bradykinesia, stiffness and tremor, but also by impairments in voice and speech at different procedural levels. Recent studies have shown that music may not only aid gait but may have a similar effect on vocal behavior. However, it is not yet clear to what extent memory could interfere with the sharpness of the chanting by biasing such results. It is also unknown whether singing can be affected by the disease since speech and singing have some independent neural networks. Objective: To compare vocal production between speech and singing and to investigate if there is difference in the different cognitive abilities involved in singing between individuals with Parkinson's disease and healthy people. Method: In the present study, twenty patients with Parkinson's disease were compared with twenty healthy controls matched by sex, age and schooling with musical experience as closely as possible. A series of tests was applied to evaluate vocal abilities in speech and singing, sound-musical perception and short and long-term musical memory. Results: Speech tasks did not differ in the direction of prosodic intonation, but the magnitude of this variation was significantly lower in the DP group than in the control group. The vocal range was also reduced in the spoken voice and in the glissando due to the difficulty of emitting higher frequencies. When it was evaluated the vocal performance in the song "Happy Birthday" without accompaniment it was possible to observe a difficult melodic direction whereas in the condition with accompaniment this did not happen. The acuity of the intervals was similar between the groups and the Vocal Imitation Test showed no group differences. Discussion: The impairments on spoken voice may also reflect on sung voice. However, singing with accompaniment of a musical instrument or with another voice can aid in the vocal acuity of notes, intervals and melodic outlines. Conclusion: The results found in the present study suggest that the accompanying singing can be used as an intervention tool to improve voice and speech impairments in this population.
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    A expressão do genial: uma leitura do conto O Perseguidor de Julio Cortázar a partir da filosofia de Arthur Schopenhauer
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2020-03-23) Squara Neto, Alexandre [UNIFESP]; Burnett Junior, Henry Martin [UNIFESP]; Universidade Federal de São Paulo
    This research aims to analyze the text O Perseguidor by Julio Cortázar under the light of the philosophy of Arthur Schopenhauer. With the idea of contrasts as a guiding principle, the work aims to bring the dualism present in the construction of the story between the narrator character and the protagonist to the two poles that constitute the representation theory in Schopenhauer: the principle of sufficient reason and the Idea. In the itinerary that we established, we start with the formal reading of the narrative, highlighting structural aspects of the composition based on Julio Cortázar's own conceptual apparatus. From there we engender the philosophical analysis of the characters bringing the narrator, Bruno, closer to the sphere of the principle of reason in Schopenhauer. The research reaches its main scope by bringing the reading of the character Johnny Carter from the characterization of the genius given in the metaphysics of the beautiful. The objective is to think the protagonist's psychological complexion according to Schopenhauerian theorizing of genius. Our work culminates in the appreciation of music as the final point of contact between the two projects, observing the status of musicality in Schopenhauer's hierarchy of arts and in the fictional movement carried out by Cortázar in the text of O Perseguidor.
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    Familiaridade, supressão articulatória e comprimento do estímulo: influências na memória de curto prazo e memória operacional para tons e melodias
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2012) Benassi-Werke, Mariana Elisa [UNIFESP]; Oliveira, Maria Gabriela Menezes de [UNIFESP]; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    Este trabalho pretendeu verificar se a recordação ativa de sequências melódicas também é influenciada por fatores que sabidamente influenciam a memória de curto prazo verbal: familiaridade, supressão articulatória e comprimento do estímulo. Para cada um dos fatores foi desenhado um experimento. No Experimento 1, os participantes foram submetidos a testes de amplitude de tons na ordem direta e inversa (Benassi-Werke et al., 2011) elaborados com estrutura diatônica (mais familiar) e estrutura cromática (menos familiar), ambos variando também na estrutura de intervalos entre uma nota e outra das sequências. Posteriormente foram aplicados testes de amplitude de dígitos pareados aos testes de tons. Observamos que a familiaridade contribuiu para o aumento da amplitude na ordem direta. O resultado semelhante encontrado nas amplitudes numéricas levanta a possibilidade de apenas o número de elementos ser responsável por esse efeito. Além disso, verificamos que a recordação relativa na ordem inversa das sequências melódicas é muito menor do que a recordação relativa na ordem inversa de se-quências verbais, sugerindo que a manipulação de tons na memória operacional é mais difícil do que a manipulação de itens puramente verbais, com ou sem significado. No Experimento 2, foram aplicados dois dos testes de amplitude melódica utilizados no Experimento 1, porém houve uma condição de supressão articulatória e uma condição livre da supressão. Observamos que a supressão articulatória afetou a recordação melódica e verbal da mesma forma. No Experimen-to 3, a duração das notas do teste de amplitude melódica foi aumentada, além de ter sido cria-do um teste de amplitude de tríades. Estes foram pareados a testes de amplitude de pseudopalavras. Foi observado que o efeito de comprimento do estímulo se comporta de forma diferente para material melódico em comparação ao material verbal. Analisando as medidas da ordem inversa (índices), e aliando esses resultados aos resultados do Experimento 3, sugerimos que os mecanismos envolvidos no processamento da informação verbal e melódica na memória de curto prazo e operacional, embora possam ter aspectos em comum, provavelmente não são exatamente os mesmos, levando em conta que um mecanismo semelhante operaria de forma semelhante para os dois tipos de material.
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    Índice de desvantagem vocal no canto clássico (IDCC) em cantores eruditos
    (Pró-Fono Produtos Especializados para Fonoaudiologia Ltda., 2010-09-01) Ávila, Maria Emília Barros De; Oliveira, Gisele [UNIFESP]; Behlau, Mara [UNIFESP]; Centro de Estudos da Voz; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    BACKGROUND: self-assessment of the impact of vocal deviation in the quality of life of erudite singers. AIM: to verify whether the presence of vocal complaints in erudite singers produces quality of life handicap in the use of singing voice and whether this handicap is related to gender, age, vocal classification or time of singing. METHOD: fifty-nine professional erudite choir singers answered the questionnaire including general questions such as identification, vocal classification, gender, time of study and dedication to classical singing. The choir singers were categorized into two groups, according to the presence of vocal complaints. They all answered the protocol Classical Singing Handicap Index (CSHI), which analyzes the impact of abnormal voice on singing voice in three subscales: Disability, Handicap and Impairment. RESULTS: subscales Impairment (6.39) and Disability (5.39) presented higher scores than subscale Handicap (3.34) for all singers. Moreover, there was statistically significant correlation between presence of vocal complaint and higher score of CSHI (p > 0.001 to all subscales). In the group with complaints, women had higher score in subscale Disability than men. In the group without complaints, older subjects and those who had sung longer presented lower CSHI scores. CONCLUSION: singers with vocal complaints and/or symptoms had higher handicap index in singing, expressed in subscales Impairment and Disability, without relationship with vocal classification.
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    A inserção da música nas práticas docentes de pedagogos nos anos iniciais do ensino fundamental
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2011) Machado, Carolina Prado [UNIFESP]; Jardim, Vera Lúcia Gomes [UNIFESP]; http://lattes.cnpq.br/0982059389262665; http://lattes.cnpq.br/3893692561154198; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    From assumptions that defend the relevance of teaching music into the people formation, this research aims to understand how the music is present in the pedagogical practices of the early years of the elementary school. Aware of the presence of teacher specialists in music in the municipal schools in Guarulhos, the research seeks to counter the reality between two different schools system; the Estate system and Municipal system. So, having in mind the possibilities of this research, it was selected to be analyzed two educational institutes located in Pimentas neighborhood, Guarulhos city.Through the interview semi-structured and research forms to be filled-in, once the target of the research are the teachers and the management team, the investigation took place regarding to the inclusion of music in teaching practice, which allowed the realization of the goals that guide educators to include music in their pedagogical proposal. Likewise, the research sought to scrutinize the factors the justify the presence or absence of music in teaching practices, as well as approaches to the research, in which themes like lack of resources, lack of adequate physical spaces emerged, specially the gaps in the process of teachers training. From the contribution of studies and researches into this area, this paper applies in an effort to engage the assumptions defended through the educational legislation with the reality found, which emphasizes the implementation of public policies that promotes the realization of what has been predicted in legal terms, taking as starting point the specialties of public schools in the current context.
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    Intervenção fonoaudiológica em grupo a cantores populares: estudo prospectivo controlado
    (Sociedade Brasileira de Fonoaudiologia, 2012-01-01) Goulart, Bárbara Niegia Garcia De; Rocha, Jaqueline Garcia Da; Chiari, Brasilia Maria [UNIFESP]; Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Universidade Feevale; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    PURPOSE: To assess the benefits of a group vocal improvement program to popular singers without voice disorders. METHODS: This is a quasi-experimental intervention study, carried out with 37 popular singers of both genders, with ages between 18 and 40 years and adapted vocal quality. Participants were divided into two groups: Intervention (IG) and Control (CG). The IG included 21 subjects who participated in seven weekly lectures regarding anatomy and physiology of the vocal tract, vocal hygiene care, and vocal exercises for voice improvement. The CG included 16 participants, who maintained their normal activities during this period, and did not receive any orientations regarding vocal improvement. In pre- and post-intervention, all participants answered a questionnaire about habits and demands related to the voice, and were evaluated regarding resonance, speech articulation, voice projection, pitch, loudness, maximum phonation time, and s/z ratio. RESULTS: The vocal training was positive in the perception of the singers, who reported improvement in their voices. The assessment of maximum phonation time and s/z ratio did not present differences between groups (p=0.57). No modifications of behaviors potentially harmful to the vocal health were observed within 60 days after the intervention (p=0.24). There was also no considerable decrease of voice complaints (p=0.1), although the decrease percentage of complaints in the IG (22.2%) was higher than that of the CG (11.1%). CONCLUSION: Group vocal training intervention in popular singers is positive regarding the perception of the individual about his/her voice production, even though they presented adapted voice from the beginning of the process.
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    Jovens em situação de vulnerabilidade social e produção de subjetividade no aprendizado musical inventivo
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2018-11-06) Heintz, Marcos [UNIFESP]; Casetto, Sidnei José [UNIFESP]; Imbrizi, Jaquelina Maria [UNIFESP]; http://lattes.cnpq.br/8682215618761531; http://lattes.cnpq.br/3498118188722873; http://lattes.cnpq.br/4761095481317343; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    Nossa sociedade, pelo modo como se organiza, concentra riquezas e cria um número cada vez maior de pessoas que se encontram em uma posição de desvantagem no acesso às condições de cidadania. Muitos jovens nesta situação encontram, na arte, uma possibilidade de experimentação estética criativa. A arte se interpõe nos papéis estabelecidos, estabelecendo relações entre linguagens, habilidades e diferentes processos de criação. A arte não é a grande redentora e sozinha não transforma a sociedade, mas permite experiências de subjetivação que podem ser significativas e contribuir com processos inventivos singulares e coletivos. Tais processos podem levar os sujeitos a viver uma relação com o mundo na qual as posições não estão somente pré-estabelecidas, mas também são constituídas enquanto se vive, assim como os modos de lidar com aquilo que os atinge e afeta. Isso corresponderia à invenção de si, à produção de um mundo e de novas formas de conhecer, viver e de se relacionar com o outro. Estas ideias fazem referência às contribuições de Virgínia Kastrup, cuja teoria subsidia este trabalho, destacando-se os conceitos de produção de subjetividade e de aprendizagem inventiva. Esta dissertação aborda o tema da aprendizagem musical inventiva e sua relação com os processos de subjetivação de jovens atendidos em um equipamento da Assistência Social vinculado à Prefeitura de Santos-SP. O processo envolveu o acompanhamento de jovens em vulnerabilidade social em seus movimentos nas oficinas musicais que procuraram oportunizar a inventividade por meio do contato com a arte. O texto discorre sobre o fato de que o aprendizado musical é um processo de produção de subjetividade que potencialmente promove a transformação de sujeitos. Teve como metodologia uma abordagem qualitativa, do tipo pesquisa-intervenção, em uma perspectiva cartográfica. Foram acompanhados 15 jovens (com idades variando de 15 a 19 anos) por um período de três meses em oficinas semanais de musicalidade. Durante este período, os processos foram registrados em diários de campo, nos quais marcaram-se cenas e falas que explicitam as relações entre os participantes o pesquisador e o aprendizado musical, na direção da produção de subjetividade e, consequentemente, da transformação dos sujeitos e de seus lugares no mundo. A experiência deste acompanhamento indicou que o aprendizado musical pode colaborar, de modo significativo, com o avanço dos jovens participantes para uma posição inventiva no mundo e na vida. Os processos desenvolvidos e acompanhados também possibilitaram colaborar com os Serviços de Convivência e Fortalecimento de Vínculos (SCFV), no sentido de discutir o impacto de suas ações na vida dos jovens acompanhados.
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    Acesso aberto (Open Access)
    Música como instrumento de saúde e recordação das histórias de vida de moradores de instituição de longa permanência para idosos: uma aproximação fenomenológica
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2019-12-28) Guimarães, Thaís de Oliveira [UNIFESP]; Cipullo, Marcos Alberto Taddeo [UNIFESP]; http://lattes.cnpq.br/6282653423509113; http://lattes.cnpq.br/1004334798772577; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    A população idosa tem aumentado significativamente no Brasil ao longo dos anos. Neste contexto em que a velhice possui várias facetas, podemos observar conflitos familiares, solidão, perda da autonomia e subjetividade, entre outros, é extremamente necessário a garantia de cuidados, e as Instituições de Longa Permanência para Idosos (ILPI’S), existem com o objetivo de atender esta camada populacional. Desta forma, o presente projeto teve como proposta a utilização da música como recurso terapêutico para promoção e prevenção de saúde em ILPI’S. Para isto foram realizadas sessões de degustações musicais, realizadas na ILPI intitulada “Casa do Sol” no município de Santos-SP, com efetivamente 3 idosos que apresentaram sintomas de Transtornos Neurocognitivos Leves confirmados por meio da avaliação pelo Mini Exame do Estado Mental. As intervenções basearam-se na proposta da organização Music and Memory, fundada e dirigida por Dan Cohen. Os dados foram analisados a partir da proposta fenomenológica e obtivemos duas principais categorias que visavam a partir da observação dos fenômenos, analisa-los para compreender as experiências vividas: “Contato com a pesquisadora” e “Identificação com o cantor”. Através destas identificou-se a possibilidade de sensibilizar e estimular a memória, emoções e afeto, gerar uma sensação de bem-estar, de pertencimento ao mundo, assim como dar significados e reviver as histórias de vida que foram relatadas durante os encontros.
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    Restrito
    Música e sustentabilidade: uma oficina de educação ambiental em escola pública
    (Universidade Federal de São Paulo, 2023-01-12) Estrada, Amanda Andrade [UNIFESP]; Rosalen, Marilena Aparecida de Souza [UNIFESP]; Garcia, Everton Viesba; http://lattes.cnpq.br/0953319823203066; http://lattes.cnpq.br/4999365849570415
    Há algumas décadas vem-se discutindo globalmente sobre a importância de a humanidade adotar atitudes e posturas sustentáveis, pois o seu avanço só será possível desta forma. A utilização desenfreada de bens e serviços naturais, nos últimos tempos, nos trouxe diversas consequências e impactos ambientais que necessitam ser freados. Para isso são necessárias ações individuais e coletivas que minimizem tais impactos. As ações relacionadas à Educação Ambiental (EA) / Sustentabilidade, realizadas no contexto da educação básica, costumam impactar positivamente. Visando levar benefícios para a comunidade, a Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), campus Diadema, conta com a ação extensionista “Programa Escolas Sustentáveis" que visa elaborar e utilizar estratégias de educação ambiental para promover a conscientização sobre sustentabilidade nas comunidades escolares, buscando então a construção de espaços educadores sustentáveis. O presente trabalho é parte integrante do Programa Escolas Sustentáveis e do Observatório de Educação e Sustentabilidade e tem como objetivo descrever e analisar o desenvolvimento de uma oficina pedagógica sobre música e sustentabilidade, a partir do uso de resíduos potencialmente recicláveis para confecção de instrumentos musicais, em uma escola pública na cidade de Diadema.
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    Acesso aberto (Open Access)
    A música no ambiente hospitalar: uma experiência de humanização
    (Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2019) Souza, Luanda Oliveira [UNIFESP]; Gallian, Dante Marcello Claramonte [UNIFESP]; http://lattes.cnpq.br/6044992821022223; http://lattes.cnpq.br/4665192452704397; Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
    Introduction: Soundscape Studies – defined as any field of acoustic study - aims to analyse how the acoustic environment composed of sounds and noises, influences humans both directly or indirectly. The hospital environment are considered as unpleasant for most of the population, and this is because the treatment form is more associated to the disease than to the subjective aspects of the hospitalized person. In addition, the scientific and technological development of the health field, despite improving medical treatments, culminated in a more distant relationship between the patient and health care professional, turning hospitals into dehumanizing places. Music is an art form that has influenced human being since the dawn of civilization, developed individually or collectively and present practically in almost all cultures. Objective: to investigate the extent to which live music, by modifying the soundscape of that environment, can be a means to make the hospital a more humanized environment. Methodology: in partnership with Saracura Group, participant observation based in ethnographic approach was carried out in the following hospitals: Instituto da Criança do Hospital das Clínicas FMUSP, HCor – Hospital do Coração e Hospital Infantil Sabará, , which enabled the elaboration of field diaries with perceptions related to the modifications of the soundscape and the reactions of people to musical art. After this phase, Oral History of Life method interviews were made with two patients, four patient’s mothers, four health care professionals and two musicians, and the resulting stories were transformed into narratives. The data analyses were based on the narratives and field diaries by the qualitative method of Immersion / Crystallization inspired by the hermeneutic phenomenology. Results: from the collected data the emerged themes were: increase of affectivity visualized in mothers of neonatal patients through lullabies; music tones made the environment more harmonious, assisting patients in serious condition and companions in the complex issue of finitude, the music comforts the situation experienced, reassuring the patient and helping in farewells; and the possibility that the performing musician in hospitals can resignify after having counted on the pain and suffering of the other person. We identified that the hospital soundscape, endowed with noises, alarms and conversations, is harmonized by the music, so that all those involved get rid of the focus on the disease, opening space to experience music. We analysed that melodies were considered audible emotions, so that fundamental elemental properties such as time, space and movement were related to subjective aspects experienced in the hospital. Final considerations: The results indicate that music is one of the few artistic resources that do not spoil the work of health professionals, especially in the ICU, and also collaborates to provide a more serene, comfortable and joyful sector. In this way, themes such as affectivity, human finitude, and expanding of dialogue were discussed from changes in the hospital through live music. Thus, we conclude that musical actions can be a form of hospital humanization.